क्राफ्ट्समैन स्टाइल होम क्या है? वह वास्तुकला जिसने अमेरिकी घरेलू जीवन को आकार दिया

अमेरिका के किसी भी पुराने बसे-बसाए मोहल्ले से होकर गुजरें चाहे पासाडेना हो, पोर्टलैंड या पिट्सबर्ग तो आपको अक्सर ऐसा घर दिख जाएगा जो अपने प्लॉट में यूं बैठा लगता है मानो हमेशा से वहीं होना चाहिए था। जमीन के क़रीब, चौड़े बरामदे के साथ, और गहरे छज्जों के नीचे दिखती लकड़ी की नंगी बीमों के साथ, ऐसे घरों में एक ठोसपन होता है जो नई इमारतों में अक्सर नहीं मिलता। अगर आप कभी सोचते रहे हैं कि आख़िर किस चीज़ से किसी घर को “क्राफ्ट्समैन स्टाइल” कहा जाता है, तो आप अमेरिकी इतिहास के सबसे असरदार वास्तु आंदोलनों में से एक के बारे में पूछ रहे हैं वह धारा जो अपने से पहले के अतिशय सजे-धजे, अत्यधिक अलंकृत विक्टोरियन युग के सीधा विरोध के रूप में सामने आई थी।

क्राफ्ट्समैन घर सिर्फ एक “लुक” नहीं है, यह एक दर्शन का मूर्त रूप है यह भरोसा कि सच्चे, ईमानदार पदार्थ, खुली दिखाई देने वाली कारीगरी, और प्रकृति के साथ सामंजस्य, किसी भी सजावटी भड़कीलेपन से कहीं ज़्यादा अर्थपूर्ण घर बना सकते हैं।

शुरुआत: औद्योगिक एकरूपता के ख़िलाफ़ बगावत

क्राफ्ट्समैन आंदोलन अचानक पैदा नहीं हुआ। पेंसिल्वेनिया हिस्टोरिकल एंड म्यूज़ियम कमीशन के अनुसार, यह शैली “20वीं सदी के मोड़ पर कैलिफ़ोर्निया में विकसित हुई और इसे इंग्लैंड के ‘आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स’ आंदोलन से प्रेरणा मिली, जिसने हस्तनिर्मित सामग्री और प्राकृतिक परिवेश के साथ सामंजस्य में फिर से रुचि पैदा की।” 1860 के दशक में शुरू हुआ वह अंग्रेज़ी आंदोलन खुद औद्योगिक क्रांति की रुटीन, आत्माहीन बड़े पैमाने की मशीन निर्मित वस्तुओं के ख़िलाफ़ प्रतिक्रिया था और अमेरिकी डिज़ाइनरों ने उस आलोचना को अपने ढंग से आगे बढ़ाया।

गुस्ताव स्टिक्ले (1858–1942) इस आंदोलन की सबसे प्रमुख अमेरिकी आवाज़ बनकर उभरे। फर्नीचर निर्माता और प्रकाशक स्टिक्ले ने 1901 में The Craftsman नाम की पत्रिका शुरू की, जिसने इस स्थापत्य शैली को उसका नाम दिया। विकिपीडिया के अनुसार, “स्टिक्ले के डिज़ाइन दर्शन ने अमेरिकी क्राफ्ट्समैन वास्तुकला को गहराई से प्रभावित किया,” और उनकी पत्रिका में ऐसे मकानों के नक़्शे छपते थे जिन्हें मध्यमवर्गीय परिवार वास्तव में बनवा सकते थे इस तरह पहली बार “अच्छा डिज़ाइन” आम लोगों की पहुँच में आया।

समय भी बहुत अहम था। दशकों तक फैक्टरी में बने, जिंजरब्रेड-स्टाइल नक्काशीदार किनारों और भारी सजावट वाले विक्टोरियन घर अमेरिकी रिहायशी वास्तुकला पर हावी रहे। लेकिन EcoFlow की क्राफ्ट्समैन घरों पर गाइड के अनुसार, “लोग उन बड़े पैमाने पर बने उत्पादों से ऊब चुके थे जिनमें कोई व्यक्तिगत स्पर्श नहीं था।” वे ऐसे घर चाहते थे जो हस्तनिर्मित महसूस हों क्योंकि वे सचमुच हस्तनिर्मित थे जहाँ बढ़ई की लगन हर जोड़ों और बीम में दिखे, न कि मशीन से बने सजावटी टुकड़ों के पीछे छिप जाए।

किसे कहें “क्राफ्ट्समैन” घर? पहचानने वाली मुख्य विशेषताएँ

क्राफ्ट्समैन वास्तुकला की कुछ साफ़-साफ़, पहचानी जा सकने वाली विशेषताएँ हैं जो उसे अन्य शैलियों से अलग करती हैं, भले ही हर घर अपने क्षेत्र, बजट और मूल निर्माताओं की पसंद के हिसाब से अलग दिख सकता हो। इन गुणों को समझने से आप किसी घर को देखते ही पहचान सकते हैं कि यह क्राफ्ट्समैन है, और समझ सकते हैं कि कुछ डिज़ाइन निर्णय क्यों लिए गए थे।

छत और छज्जे

क्राफ्ट्समैन घर की सबसे तुरंत नज़र आने वाली चीज़ उसकी छत होती है। हल्की ढलान वाली गेबल रूफ़ आमतौर पर 15 से 30 डिग्री के बीच उस विशिष्ट क्षैतिजता का एहसास देती है। लेकिन असली पहचान किनारों पर दिखती है: चौड़े, बाहर की ओर निकले हुए छज्जे, जो दीवार से अक्सर दो फ़ुट या उससे ज़्यादा बाहर तक बढ़े होते हैं, और जिनके नीचे दिखाई देते हैं लकड़ी के नंगे राफ़्टर टेल्स। K. Hovnanian की आर्किटेक्चर गाइड में लिखा है कि “बाहर निकले हुए छज्जे जिनमें रफ्टर और बीमें खुलकर दिखें”, शैली की सबसे आम विशेषताओं में हैं। यह सब सिर्फ सजावट के लिए नहीं था; गहरे छज्जे दीवारों को बारिश से बचाते, गर्मियों में छाँव देते, और खुले राफ़्टर यह जताते कि निर्माता को अपने काम को छुपाने की ज़रूरत नहीं महसूस हुई।

बरामदा: सचमुच का रहने का कमरा

क्राफ्ट्समैन बरामदा कोई सजावटी दिखावा भर नहीं, वह बिना दीवारों का कमरा है। ढके हुए फ्रंट पोर्च, जो अक्सर पूरे घर की चौड़ाई में फैले होते हैं, असल इस्तेमाल के लिए बनाए जाते थे बैठने, मेलजोल के लिए, और मोहल्ले की रौनक देखने के लिए। Richard Taylor Architects के अनुसार, “बंगले घरों में सामने का बरामदा बहुत अहम हिस्सा है। यह दरअसल घर में एक अतिरिक्त कमरा था, जहाँ परिवार के साथ मिलकर समय बिताया जाता था।” इन बरामदों में भारी, ऊपर से पतले और नीचे से चौड़े, अक्सर चौकोर स्तंभ होते हैं, जो मजबूत पत्थर या ईंट के पीयरों पर टिके रहते हैं। इससे यह एहसास पैदा होता है कि घर अच्छी तरह ज़मीन से जुड़ा हुआ, जड़ें जमाए खड़ा है।

सामग्री जो अपना स्वभाव दिखाएँ

क्राफ्ट्समैन घरों में प्राकृतिक सामग्री को छिपाया नहीं जाता, बल्कि दिखाया जाता है। लकड़ी की साइडिंग (अक्सर शिंगल या क्षैतिज पट्टियाँ), पत्थर की नींव, ईंट की सजावटी परतें, और स्टुको अपने नैसर्गिक रूप में या ऐसी पॉलिश/पेंट के साथ दिखाई देते हैं जो उनके चरित्र को ढकने के बजाय निखारें। पेंसिल्वेनिया हिस्टोरिकल एंड म्यूज़ियम कमीशन बताता है कि “शैली की पहचान बनाने वाली विशेषताएँ चौड़े निकले हुए छज्जे और ओवरहैंगिंग गेबल्स जिनमें रफ्टर दिखते हैं, और पत्थर के मजबूत आधारों पर टिके भारी चौकोर स्तंभों वाले खुले बरामदे इन इमारतों को ठोस निर्माण का अहसास कराते हैं।” यह ठोसपन सिर्फ दिखावा नहीं था ये घर सचमुच टिकाऊ बने थे, और एक सदी से ज़्यादा की उम्र में उन्होंने इसे साबित कर दिया है।

खिड़कियाँ और रोशनी

क्राफ्ट्समैन घरों में खिड़कियाँ अक्सर जोड़ी या तीन-तीन के समूह में लगाई जाती हैं, जिनके ऊपरी हिस्से में मंटिन्स (काँच के टुकड़ों को बाँटने वाली लकड़ी की पट्टियाँ) से बने ज्यामितीय पैटर्न होते हैं। डबल-हंग खिड़कियाँ आम हैं, और अक्सर ऊपरी सैश में नीचे वाले से ज़्यादा बारीक विभाजन होते हैं। यह सिर्फ सुंदरता के लिए नहीं था ऊपर के पैटर्न दृश्य दिलचस्पी पैदा करते, जबकि नीचे के साफ़ काँच बिना बाधा के बाहर का नज़ारा दिखाते। बड़ी खिड़कियों का मक़सद भी साफ़ था: घर के अंदर और बाहर की सीमाओं को धुंधला करना, और कमरों में भरपूर प्राकृतिक रोशनी आने देना।

क्राफ्ट्समैन घर के भीतर

क्राफ्ट्समैन घर का अंदरूनी हिस्सा अक्सर उन लोगों को चौंका देता है जो बाहर की सादगी को भीतर भी हूबहू वैसा ही अपेक्षित समझते हैं। भले ही मूल सौंदर्यशास्त्र वही रहता है प्राकृतिक सामग्री, दिखाई देने वाली कारीगरी, और भड़कीले सजावटीपन की कमी अंदर जाकर पता चलता है कि इसमें इतनी बारीकी से बनी इनबिल्ट चीज़ें हैं, जिनकी आज के ज़्यादातर नए घर कोशिश भी नहीं करते।

खुले फ़्लोर प्लान, जो उस समय के हिसाब से क्रांतिकारी थे, रहने की जगहों को ऐसे जोड़ते थे जैसा विक्टोरियन घरों में सोचा तक नहीं जाता था। लिविंग रूम आम तौर पर सीधे डाइनिंग रूम में खुलता है, और बीच में सिर्फ़ कॉलोनेड (स्तंभों की पंक्ति) या हाफ-वॉल होती है जिसमें इनबिल्ट बुककेस लगे रहते हैं। फ़ायरप्लेस कमरे का केन्द्र बिंदु होता है, जिसके चारों तरफ़ मोटे, सधे हुए लाइनों वाले लकड़ी या पत्थर के मेंटल होते हैं। कुछ बड़े उदाहरणों में “इंगलनूक” दिखाई देते हैं फ़ायरप्लेस के दोनों ओर बने आरामदेह इनबिल्ट बैठने के कोने।

इनबिल्ट फर्नीचर विशेष तौर पर उल्लेख के काबिल हैं। K. Hovnanian लिखते हैं कि “क्राफ्ट्समैन स्टाइल के अंदरूनी हिस्से खुले फ़्लोर प्लान के साथ-साथ इनबिल्ट स्पेस जैसे बुककेस, कैबिनेटरी, नुक्स और विंडो सीट्स की विविधता से पहचाने जाते हैं।” ये बाद में जोड़ी गई चीज़ें नहीं थीं, बल्कि डिज़ाइन के मूल ढाँचे का हिस्सा थीं, वही लकड़ी इस्तेमाल कर के बनाई गईं जो पूरे घर में दिखाई देती है, और जिस पर उतनी ही बारीकी से ध्यान दिया गया जितना स्ट्रक्चरल एलिमेंट्स पर। किसी क्राफ्ट्समैन डाइनिंग रूम में आपको इनबिल्ट बफ़े मिल सकता है, जिसमें लीडेड ग्लास वाले दरवाज़े हों, दीवारों के चारों ओर प्लेट रेल हों, और ऊपर बीम्ड सीलिंग हो जो बाहर दिखाई देते राफ्टरों की गूँज बनती है। पूरे घर की लकड़ी का काम दरों और खिड़कियों की चौखटें, बेसबोर्ड, पिक्चर रेल मोटा, सादा और बारीकी से बनाया गया होता है, जिस पर अक्सर ऐसा गर्माहट भरा दाग (स्टेन) होता है जो लकड़ी की नसों को उभारता है, ना कि पेंट जो उन्हें ढक दे।

मानना पड़ेगा कि मुझे कोई ठोस आँकड़ा नहीं मिला कि कितने पुराने क्राफ्ट्समैन घरों के मूल इंटीरियर आज भी अपनी इनबिल्ट चीज़ों समेत बचे हैं, और कितने इतने ज़्यादा “रीमॉडल” हो चुके हैं कि पहचान से बाहर हो गए। अनुभवजन्य तौर पर तस्वीर मिलीजुली है: कुछ इलाकों ने अपने क्राफ्ट्समैन विरसे को सँभाल कर रखा है, तो कहीं ऐसे “गट रेनोवेशन” हुए हैं जिनमें बाहर का रूप बचा रहा लेकिन अंदर की वही तमाम बारीकियाँ मिटा दी गईं जो इन घरों को ख़ास बनाती थीं।

ग्रीन भाइयों और “अल्टिमेट बंगला” की कहानी

क्राफ्ट्समैन वास्तुकला की कोई भी चर्चा आख़िरकार चार्ल्स समनर ग्रीन और हेनरी मेदर ग्रीन पर आकर रुकती है पासाडेना के वे आर्किटेक्ट जिन्होंने इस शैली को उसकी चरम अभिव्यक्ति तक पहुँचा दिया। पेंसिल्वेनिया हिस्टोरिकल एंड म्यूज़ियम कमीशन के अनुसार, उन्हें “इस शैली के शुरुआती और सबसे असरदार प्रैक्टिशनरों के रूप में श्रेय दिया जाता है” और उन्होंने “1903 तक पासाडेना, कैलिफ़ोर्निया में क्राफ्ट्समैन-टाइप बंगले डिज़ाइन करना शुरू कर दिया था।”

उनकी सर्वोच्च कृति है गैम्बल हाउस, जिसे 1908 में डेविड और मैरी गैम्बल (Procter & Gamble के गैम्बल) के लिए पूरा किया गया। The Craftsman Bungalow के लिए लिखते हुए डेविड क्रेमर वहाँ जाने के अपने अनुभव का वर्णन करते हैं: “जैसे ही मैं उस परिसर में चला, मुझ पर एक अलग तरह का विस्मय और शांति छा गई, जिसे कोई भी तस्वीर सही मायने में बयान नहीं कर सकती। जैसे आप किसी विश्वस्तरीय संग्रहालय में बेशकीमती कलाकृति के सामने खड़े हों फर्क सिर्फ इतना है कि यह कृति किसी दीवार पर टंगी नहीं, बल्कि आपको चारों ओर से घेरे हुए है और भीतर बुला रही है।”

गैम्बल हाउस क्राफ्ट्समैन आदर्शों को उनकी तार्किक चरम सीमा तक ले जाता है: घर का हर फर्नीचर, हर लाइट फ़िक्चर, हर गलीचा, सब कुछ ग्रीन भाइयों ने इसी घर के लिए डिज़ाइन किया। पूरे घर में दिखाई देता जोइनरी म्यूज़ियम स्तर का है लकड़ी के पेग और वेजेस जानबूझकर दिखाए गए डिज़ाइन एलिमेंट हैं, जिन्हें किसी ट्रिम के पीछे छिपाया नहीं गया। इसे अब नेशनल हिस्टोरिक लैंडमार्क का दर्जा मिला हुआ है और यहाँ गाइडेड टूर होते हैं और अगर आपको क्राफ्ट्समैन वास्तुकला में तनिक भी गंभीर दिलचस्पी है, तो इसे देखने के लिए पासाडेना की यात्रा वाकई क़ीमती साबित होगी।

क्षेत्रीय रूपांतर और “बंगला” की उलझन

यहीं आकर शब्दावली थोड़ी फिसलन भरी हो जाती है। “क्राफ्ट्समैन” और “बंगला” शब्द अक्सर एक-दूसरे के बदले इस्तेमाल होते हैं, लेकिन दोनों पूरी तरह एक नहीं हैं। “बंगला” एक घर का रूप (फॉर्म) है आमतौर पर एक या डेढ़ मंज़िला, नीची प्रोफ़ाइल वाली इमारत, जिसकी छत प्रमुख होती है। “क्राफ्ट्समैन” एक स्टाइल है, जो अलग-अलग फॉर्म पर लागू हो सकता है, जिनमें बंगला भी शामिल है। ज़्यादातर क्राफ्ट्समैन घर बंगले ही होते हैं, लेकिन हर बंगला क्राफ्ट्समैन नहीं होता आपको कोलोनियल रिवाइवल बंगले, स्पेनिश कोलोनियल बंगले और कई अन्य प्रकार भी मिलेंगे।

पेंसिल्वेनिया हिस्टोरिकल एंड म्यूज़ियम कमीशन बंगले के फॉर्म की जड़ें “19वीं सदी में भारत में बने उन एकमंज़िला भवनों” तक पहुँचाता है, जो चारों ओर से बरामदों से घिरे होते थे और यात्रियों के विश्राम-स्थल के रूप में इस्तेमाल होते थे इन्हें ही “डाक बंगला” कहा जाता था। उस पूर्वी प्रभाव की झलक बंगले की क्षैतिजता, अपने परिवेश में घुल-मिल जाने वाले ढाँचे, और खुले ढँके हुए बाहरी रहने के स्थानों में दिखती है, जो इस प्रकार की पहचान बनाते हैं।

जैसे-जैसे यह शैली कैलिफ़ोर्निया से पूरब की ओर फैली, क्षेत्रीय रूपांतर विकसित हुए। पैसिफ़िक नॉर्थवेस्ट के क्राफ्ट्समैन घरों में अक्सर ज़्यादा जटिल लकड़ी का काम और गहरे दाग़ दिखाई देते हैं, जो उस क्षेत्र की प्रचुर लकड़ी-संपदा को दर्शाते हैं। मिडवेस्ट में ईंट और स्टुको का ज़्यादा चलन है, जो वहाँ की जलवायु और स्थानीय सामग्रियों की उपलब्धता के हिसाब से स्वाभाविक है। ईस्ट कोस्ट के उदाहरणों में कई बार कोलोनियल रिवाइवल के तत्व भी घुल मिल जाते हैं, जिससे ऐसे “हाइब्रिड” रूप सामने आते हैं जिनकी श्रेणीकरण पर आज भी स्थानीय इतिहासकार बहस करते रहते हैं।

आज के समय में क्राफ्ट्समैन घर में रहना

क्राफ्ट्समैन घर आज भी बेहद लोकप्रिय हैं चाहे वे संवारे गए मूल पुराने घर हों, या इस शैली से प्रेरित नई इमारतें। कई बंगला-किताबों की लेखिका जेन पॉवेल ने अपने ही घर की तलाश के अनुभव को बयान करते हुए इस आकर्षण को शब्द दिए: “जब तक मैं उस घर में पहुँची जिसे मैंने आख़िरकार खरीदा, तब तक बंगलों ने मुझ पर अपना जादू चलाना शुरू कर दिया था।”

यह जादू असल है, लेकिन इसके साथ व्यावहारिक पहलू भी जुड़े हैं। मूल क्राफ्ट्समैन घर, जो अब 90 से 120 साल पुराने हैं, अक्सर बड़े पैमाने पर अपडेट की माँग करते हैं ऐसी इलेक्ट्रिकल वायरिंग जो आज के लोड से बहुत पहले के समय की है, पाइपलाइन जो अपनी उम्र पूरी कर चुकी है, और इंसुलेशन जो मौजूदा मानकों पर खरा नहीं उतरता। अच्छी बात यह है कि इस शैली की आम तौर पर मजबूत निर्माण-प्रणाली का मतलब है कि बुनियादी ढाँचा ज़्यादातर जगहों पर अभी भी मज़बूत होता है। चुनौती यह है कि इन्हें आधुनिक ज़रूरतों के हिसाब से अपडेट करते वक़्त उस चरित्र को न मिटा दिया जाए, जो इन्हें सँभालने लायक बनाता है।

क्राफ्ट्समैन रेनोवेशन में मुझे जो सबसे बड़ी चूक दिखती है, वह है पहले से ही अपने समय के हिसाब से “खुले” स्पेस को और ज़्यादा “ओपन” बना देने की अधीर इच्छा। लिविंग और डाइनिंग रूम के बीच की कॉलोनेड हटाना, या इनबिल्ट बुककेस निकालकर “ज़्यादा मॉडर्न” फ्लो बनाना, अक्सर उसी पहचान को मिटा देता है जिसने घर को ख़ास बनाया था। क्राफ्ट्समैन सौंदर्यशास्त्र इन्हीं संक्रमणकालीन तत्वों पर टिका है ऐसे पलों पर जहाँ बड़ी खुली जगह के भीतर छोटे-छोटे परिभाषित स्पेस बनते हैं।

क्राफ्ट्समैन शैली में बनने वाला नया कंस्ट्रक्शन गुणवत्ता के मामले में काफ़ी अलग-अलग स्तर का होता है। कुछ बिल्डर उन अनुपातों और बारीकियों को सच में समझते हैं जो इस शैली को कामयाब बनाते हैं; वहीं कुछ बस किसी स्टैंडर्ड घर पर हल्के टेपर वाले स्तंभ लगा कर उसे “क्राफ्ट्समैन” कह देते हैं। फ़र्क़ आमतौर पर सड़क से ही दिखाई दे जाता है असली क्राफ्ट्समैन अनुपातों में एक तरह की “ठीकठाक सही” अनुभूति होती है, जो नक़ली रूपों से नहीं आती, भले ही मैं आपको उन्हें अलग करने वाला सटीक गणितीय अनुपात न बता सकूँ।

यह शैली आज भी क्यों ज़िंदा है

पहले क्राफ्ट्समैन घर बने हुए सौ साल से ज़्यादा हो चुके हैं, फिर भी यह शैली आज भी घर ख़रीदने वालों को आकर्षित करती है। इसकी एक वजह तो सीधी-सी है गर्माहट लिए लकड़ी के रंग, ईमानदार, प्राकृतिक सामग्री, इंसानी पैमाने पर बना ढाँचा ये सब हमारी रहने की गहरी इच्छाओं को छूते हैं। लेकिन बात इससे भी गहरी है।

मूल रूप से क्राफ्ट्समैन आंदोलन “अथेंटिसिटी” यानी प्रामाणिकता के बारे में था। उसने उस सोच का विरोध किया कि सजावट ऊपर से चिपकाई जाए, कि सतहें असली निर्माण को छुपाएँ, न कि दिखाएँ। यह ज़िद थी कि घर कुशल हाथों से, अच्छी गुणवत्ता वाली सामग्री से बने, और यह कारीगरी दिखनी और मनाई जानी चाहिए। विनाइल साइडिंग और खोखले डोर पैनलों के दौर में यह फ़िलॉसॉफ़ी पहले से ज़्यादा प्रासंगिक लगती है।

K. Hovnanian की आर्किटेक्चर गाइड लिखती है कि “क्राफ्ट्समैन घर क्षैतिज रेखाओं पर ज़ोर देते हैं और प्राकृतिक सामग्री, मौलिक डिज़ाइन, और हस्तकला की दृश्यता को प्रदर्शित करते हैं।” यह “दृश्यता” ही तो अहम है यह फ़र्क़ बनाती है ऐसे घर में जो कहीं भी, किसी ने भी बना दिया हो, और ऐसे घर में जिसमें इंसानी इरादे और हुनर की छाप साफ़ पढ़ी जा सके। चाहे आप 1910 का कोई मूल घर बहाल कर रहे हों या नई इमारत में क्राफ्ट्समैन से प्रेरणा ले रहे हों, यह प्रतिबद्धता कि कारीगरी आँखों से दिखाई दे ही असल और नक़ली के बीच की रेखा खींचती है।

यह शैली आधुनिक चिंताओं सस्टेनेबिलिटी और “जगह के साथ रिश्ता” का पूर्वाभास भी देती है। क्राफ्ट्समैन घर अपनी साइट से लड़ने के बजाय उसके साथ मिलकर डिज़ाइन किए जाते थे जहाँ संभव हो, स्थानीय सामग्री का इस्तेमाल करके, और गहरे छज्जों तथा खुलने-बंद होने वाली खिड़कियों के ज़रिए पैसिव हीटिंग और कूलिंग जैसी आज “ग्रीन बिल्डिंग” कही जाने वाली रणनीतियों को शामिल करके। एक अच्छी तरह से सँवारा गया क्राफ्ट्समैन पहले ही साबित कर चुका है कि वह एक सदी जी सकता है; कोई कारण नहीं कि वह अगली सदी भी न देख सके और यह बात आज के ज़्यादातर समकालीन निर्माणों के बारे में नहीं कही जा सकती।